《浮生若夢》

Humarish Club與日本東京「294 Inc.」攜手呈獻榮獲日本新人獎95後藝術家荻原風佳在澳門的首次個展《浮生若夢》，展出藝術家近年在學習和研究中誕生的35件重要繪畫作品。作品以國畫為題材，將南宋繪畫與現代女孩結合在一起，象徵著「融合」 ——仙女一樣的小女孩模樣，連接現在與過去的橋樑，同時透過藝術家靈感的創作，帶出像世間萬物從沉睡中甦醒，開始蠕動的畫面。 作品象徵著我們也是融合在自然和宇宙天意中的獨立個體，引領大眾對邊界以及融合作出更深層的思考。個展於今天舉辦的開幕禮邀請了社會各界人士出席，當中包括：白石畫廊會長白石幸生先生、澳門插畫師協會副理事長陳紹明先生、澳門公共藝術協會主席蔡國傑先生、澳門本地藝術家林子筠女士、Humarish Club創始人及首席執行官江陽女士、 Humarish Club創始人及首席藝術總監華雨舟先生、澳門葡京人零售業務發展副總裁項成女士聯同《浮生若夢》藝術家荻原風佳女士共同為展覽揭幕。

藝術家荻原風佳以「境界」為主題，是境界又是邊界，針對東方審美意識的境界及其探索與融合進行創作，試圖在畫面中融合各種邊界。荻原風佳的專業「日本畫」作品經常被放在與江戶時代以前的「日本畫」不同的語境中討論，而她是站在特意以涵蓋江戶時代以前的 「日本畫」的繪畫作品的立場上去思考。荻原風佳認為，所有在日本畫的畫、將要畫的畫，以及更狹義的「日本畫」，都存在著同樣的審美意識。它們發展到今天，伴隨著分裂和延續，荻原風佳嘗試在經典中尋找答案來連接這些關係。因為她認為：「日本的內部和外部存在著一種不依賴於西方語境的形象，是東方審美意識的根源，以及從那裡發展起來的獨特的日本審美意識。」因此，荻原風佳的許多畫作都使用了參考過去文學作品「古典技法」的再現技法。

目前，荻原風佳專注於經典和處理當代題材的同時，正在使用水墨創作單色屏幕。名為「墨」的繪畫材料源自中國，採用亞洲獨有的技法創作而成。荻原風佳除了以水墨在畫作上表現之外，還有水墨在畫作上偶然發生的自然現象，兩者之美交託給觀者的抽象判斷，是荻原風佳覺得水墨的欣賞範圍廣，也作為一種繪畫媒介的魅力所在，故將其融入到更多作品中。

荻原風佳認為「我們站在古典繪畫創造的文化上」，學習日本畫和研究歷史，重新認識不同文化，明確自己的現代價值標準，創造出在當代文化和生活中被重新詮釋的東西，是她的使命。她想創造一種連接過去和現在，融合內外，超越各種界限的新繪畫觀。

「浮生若夢」展覽資訊