12月，本地一眾最有才華的時裝設計師聚集在一年一度的澳門服裝節上，展示他們最新的創作系列，展現出令人印象深刻的風格和色彩。三天內共舉行了七場表演，共有十三個本地品牌參加。開幕式Catwalk天橋上的表演包括了來自大中國地區的設計師：深圳的Faya Zhu、香港的Henry Lau、台北的Cincin Chan、廣州的Wu Xiao Lei和澳門的Anifa。此外，還有一個珠寶品牌系列展，展示澳門珠寶設計師協會和深圳珠寶設計師協會的作品。活動的的壓軸表演，是聖若瑟大學的時裝設計學生以及時裝設計資助計劃的參與者展示了他們的精選作品。澳門服裝節由澳門生產力暨科技轉移中心（CPTTM）和澳門貿易投資促進局（IPIM）主辦。《特寫》在現場捕捉了一些亮點，並與展出的一些年輕設計師人才進行了訪談。
SARA LOLO
by ALo Lo
在澳門服裝節上，本地時裝品牌Sara Lolo展示了他們2021年秋冬和2022年春夏系列的各種精彩設計。該品牌由創意總監ALo Lo和聯合創始人Auralo Arte於2020年成立，將複雜和多樣化的工藝與浪漫的風格相結合，向無盡的想象力致敬。
題為「Afterglow」的2021年秋/冬系列在Catwalk天橋上將二十二套2021年秋季的設計連結一起，這是一個浪漫的巴黎系列，色彩大膽鮮艷，結合了提花、刺繡紋理和明亮的布料，70年代懷舊的格子印花和女性化的西裝和裙子。
然後是Sara Lolo的2022年春/夏「Aeonflux」可持續時裝系列，靈感來自於古希臘和羅馬文化，與現代時尚相結合——浪漫的優雅與古希臘女神特有的力量和權力。
重現古希臘戰場的史詩式幻想，Alo Lo使用了具有大膽印花技術的棉質布料和標誌性的、充滿活力的項鏈圖案，複雜的手工釘珠和具有醒目柔和光澤的未來派高科技緞面醋酸纖維布料，再加上一系列精心設計的配件，創造出女神般的外觀。
「2021年，我們原定參加香港、上海和深圳的各種時裝秀，但都被取消和推遲了。然而，由於我們在時裝界有季節性的活動，這次我們決定在一場大秀中發布當前季節的FW21和即將到來的SS22。」設計師解釋說。
總部設在澳門，品牌名稱SARA LOLO來自創始人ALo Lo母親的名字Sara，意思是公主，以及創始人ALo Lo的名字LoLo，意思是快樂。該系列的設計與女性幸福生活的浪漫氛圍相得益彰，無論是日常、假日、商務、約會、派對還是華麗的活動，每一個設計都融入了對自由、舒適和優美體態的追求。
ALo從小就從事不同領域的美學設計工作。除了時裝設計，他還擔任髮型師和造型師，並為許多名人和明星的官方髮型師。
「如果客戶穿上合適的時裝，擁有合適的造型，他們就會有一段快樂而充實的時光，他們就能通過穿的衣服來表達自己的心情。」ALo解釋他的設計理念時說。
通過關注時尚和文化，ALo希望用時裝設計來表達現代的經典故事，給大家帶來更多積極的信息，尤其是在這個困難時期。
「在過去的兩年裏，我們的許多合作公司都不幸倒閉了。由於開發和生產線的不確定性，我們的銷售額也出現了嚴重的下降，這受到了原材料和勞動力價格上漲的影響。」ALo評論說。
「然而，我們認為，衣服代表著人們的生活態度，當事情不順利時，我們需要有力量，自信地面對生活。這就是為什麽我們的品牌要傳播這樣的信息：我們相信正能量，我們會一起克服困難，所以我們用浪漫的色彩傳播愛的宣言。」他樂觀地補充道。
AMEN
陳淑賢
本地品牌Amen是由Jay Chan（陳淑賢）和她的丈夫創立的，專門為男性和女性提供度身訂做的服裝。該品牌目前有兩家男士服裝店和一家女士服裝店。這三家店都以他們的自主品牌服裝和定制服務為特色，包括男式西裝和手工皮鞋以及女式晚裝。
描述在澳門服裝節上展示的最新系列時，Jay說：
「在細節上做了很多努力，使各個單品可以多樣化。一些款式有可拆卸的衣領，以實現多樣性，並確保衣服可以根據不同的心情或場合來呈現。」
「今次我的設計靈感都是偏復古元素再融入創新設計，採用復古感的花布拼接，格仔紋布融入縷空設計，希望可以在經典的基礎上融入創新，呈現出一種全新感覺。」
對於參加澳門服裝節，Jay評論道：「很榮幸能再次參加澳門服裝節。我非常感謝CPTTM，因為這個組織為澳門有夢想和想法的設計師提供了一個展示他們設計的平台。每當我看到所有在Catwalk台上和幕後的人一起參加服裝節時，我感到非常感動和自豪。我希望澳門的時裝可以向世界展示。」
Jay解釋說，品牌名稱AMEN是一種表達方式，用來肯定真理的宣言。
「這是我的使命。AMEN是由我和我丈夫創立的，我們是虔誠的基督徒，《創世紀》中有一段聖經經文，上帝說：「那人獨自一人不好，我要為他造一個相配的幫手。」我覺得這節經文象徵著我們的結合，我相信我可以用非常多的時裝作品來協助，陪伴每一個穿著我設計的人在不同場合度過他們的生活。我相信我所擁有的一切是上帝的恩典賜予我的。」
儘管有過去兩年的挑戰，Jay對來年的工作持積極態度。
「困難總是有的，但我仍然很樂觀。我盡我所能滿足不同客戶的需求，我很感激大家對我的支持和信任。我盡最大努力平衡客戶的滿意度和我的業務健康，這樣我們都能受益。」
「在未來的一年裡，我計劃努力工作，在品牌設計方面做到最好，為每一位信任我們的顧客提供時尚和設計服務。我將與AMEN一起延續風格、經典和創新的傳統。」
C/W COLLECTIVE
黃敏儀
C/W COLLECTIVE是澳門的一個獨立時裝品牌，採用前衛和解構的設計風格，首席設計師Connie Wong（黃敏儀）使用不同的布料混合製作獨特和多樣化的服裝，具有多種穿著方式。C/W COLLECTIVE的最新系列名為「Surreal Utility」，靈感來自於大自然的色彩，並將實用的細節和軍事元素結合起來，創造出強而有力的風格。
「設計理念是將功能性時裝帶到我們的日常生活中，我們也使用了功能性材料，如防水和防風材料，」Connie說，「我們大多數的服裝商品都有多種穿法，有些可以形成不同的形狀，以創造不同的風格和外觀，所以我們為服裝帶來了生命力，給顧客帶來了更有趣的穿著體驗。」
「當我年輕的時候，很喜歡畫畫，我在我的素描本上畫了很多有趣的草圖。我非常喜歡藝術和設計。後來，我去大學學習室內設計，同時，我加入了CPTTM的時裝設計課程。2018年，我建立了自己的時裝品牌C/W Collective，由於我有室內設計的背景，我總是從城市和建築中獲得靈感，並使用大量的幾何形狀來創作我的設計。」
這是Connie第二次在澳門服裝節上展示她的品牌。
「能夠成為澳門服裝節的參與者之一，我感到非常榮幸。這是我第二年參加服裝節，這是一個很好的機會，可以展示所有優秀的本地設計師的最新概念。可以認識很多喜歡時裝或像我一樣在時裝界工作的人，我們可以通過這個活動分享我們的經驗，互相學習。」
當然，過去兩年對本地設計師、時裝業和零售業來說都是挑戰，這迫使許多品牌集中在網上的銷售平台。
「我們在社交媒體上做了很多線上促銷活動，以增加曝光率和知名度。我們的海外銷售受到了影響，所以我們將注意力更多地放在本地銷售上，」Connie說，「澳門政府確實支持本地時裝業，特別是像我這樣的小型個人本地品牌。我們得到了時裝設計和樣品製作補貼計劃的支持，所以我們仍然能夠在這些困難時期創造我們的系列。」
到目前為止，這個年輕的品牌已經推出了兩季的系列，收到了很多來自客戶的積極反饋。
「人們非常喜歡多功能服裝和混合剪裁的概念，目前的趨勢是中性和實用，所以來年，我們將做更多的中性商品，如風衣和外套，並創造更多的多功能細節，改善我們的材料和細節度，以便同時給客戶更好的產品。同時，我們也希望在不同的地方參加更多的時裝活動，以獲得更多的經驗和認知。」
Éffina do Rosário
在澳門服裝節的最後一天，大會安排了最近畢業的聖若瑟（USJ）時裝設計系學生的設計登台。這些設計學生之一是2020年畢業的Éffina do Rosário。 Éffina在澳門出生和長大，她說自己是澳門的菲律賓人，並展示了她的Xpose系列。這個系列的核心概念是呈現身體上很少被讚美或稱讚的部分，使這些特徵得到曝光，並鼓勵人們對自己的身體擁有積極的概念。
「我周圍的一些人總是批評他們自己的身體，這就是為什麼我特意在這些地方做了剪裁，以告訴人們他們需要真正欣賞自己的身體，而不是妄自菲薄，開始要真正的愛自己，」Éffina解釋說，「我主要使用可拉伸的布料，因為我希望任何體型的人都能穿上它們。」
深色的調色板代表了時尚、充滿活力的自我發現之旅，與神秘和力量有關，同時也代表了設計它們身處的黑暗時代。
「2020年是非常困難的。對於我們的畢業項目，我們都必須在家裡做，我們不可以使用我們大學裡的設計工具，如激光切割機和3D模型等，因為我們不能進入學校。同學們真的經歷了精神和身體上掙扎，我設計的衣服是相當黑暗和端莊的，正是因為這個黑暗的時代。」Éffina指出。
「不過，新冠病毒的一個好處是，它給了我們一個時間來思考我們是否真的想從事這個職業，在疫情之後，突然間，很多時裝設計品牌開始出現了。」
自從畢業後，Éffina一直在做自由設計師，有機會在澳門服裝節上展示她的系列，鼓舞了她繼續追求她的熱誠。
「當我們在USJ舉辦畢業時裝表演時，實在有點難過，因為有疫情的限制，我們無法讓很多人看到我們的設計。所以澳門服裝節絕對是我們參與過的最大的表演。有這麼多人，讓人有點不知所措，大開眼界，絕對是一種無法形容的感覺。」
「自從我們參與了時裝表演，很多人對我的評價都很好，這讓我覺得我真的應該回去再追求更上一層樓。起碼要做一些配飾。」
目前，Éffina正在探索不同的設計領域，並正在進行一個有趣的項目。
「現在我正在設計和製作地毯，使用一種叫做簇絨的技術。時尚設計總是可以應用於其他媒介，所以我這樣做是為了真正的實驗和探索。」
