澳門著名藝術家繆鵬飛，窮大半生醉心於藝術探索中，一直無懼前路荊棘滿途，憑着信念勇往向前，克服重重障礙，開拓「新東方主義」獨特畫風之說。繆老先生畫作名揚海外，曾先後於香港、北京、上海、台灣、葡萄牙和比利時舉行個展。上月下旬，《繆鵬飛自傳》紀錄片，由本地電影製作公司 Inner Harbour Films 攝製，率先於葡國 2014 年Doclisboa 電影節放映。紀錄片由 Pedro Cardeira 執導，仔細無遺回望了繆老先生大半生的傳奇故事。今期《特寫焦點》也就此專訪了繆老先生和導演，分享箇中趣聞。
繆鵬飛，於1936年生於上海，於1982年移居澳門，如今將近耄耋之年，仍老如松柏；奈可力有不逮，往後難以拾筆再畫。
數年前因大病一場，繆老先生於兩月內動了三次大手術，以致今後體力不復從前。
「如你所見，我的畫作素以大型見稱，創作時需要費較大氣力支撐，但因體力欠佳，不能再畫畫。我的畫室如今仍存有很多畫具、畫框，很想他朝再次揮筆，但這難以如願以償，可惜。」他娓娓道來。
由於巨型畫作生涯難再以續，繆鵬飛只好退一步，三年前轉向習練書法，以抒發心中所念，為生活帶來恬靜之感。練字就他而言不太辛苦，只要紙筆墨硯齊全，在家習字也行，起碼不用舟居勞頓到珠海的畫室。創作上儘然有了新方向，但仍難擺脫舊日畫風。
「寫着，寫着，我的書法、國畫尺寸，愈畫又開始愈大。真的忍不住，畫得大，視覺效果才夠震撼。」他說。
過去短短三年期間，繆在藝術修為上有了新方向，而他藝術生命的故事，也被拍成了紀錄片。該片由葡藉導演Pedro Cardeira執導。繆老先生很感激導演的用心良苦，對紀錄片成果也很滿意。
Cardeira花了三年心血製作紀錄片，也隨繆老先生到上海，出席紀念先師劉海粟的活動。劉海粟乃全中國首位開辦美術學院的人。
「劉海粟，是一位傳奇人物。若他還在生，今年已一百二十歲。他在中國美術界名氣很大。我倆在文化大革命時認識的，當時大家都被指政治思想不正確。」繆憶述道。
據繆老先生所述，文革期間，劉海粟被趕出自己的洋宅，他宅內的藏書閣很大，約有藏書一萬冊，窮一生所收藏的書全被翻出，如垃圾般棄置在花園裡，而他的畫更全數被人拿去當炆燒，燒了幾小時才化為灰燼。當時劉已年過七旬。
「我和朋友在文革暗中幫他搬走書畫，也經常到他家中作客，分享他一生經歷的大風大浪。」他說。
繆氏一家於上世紀八十年代移居澳門，初來報到之時，他記得小城的畫壇氣氛未如預期般理想，抽象畫派都因為他在澳首次個展而介紹到本地華人畫界中。
「當時，我的抽象畫盡得葡人歡心，反而華人卻不了解我的畫作，他們摸不着頭腦，覺得是垃圾。」他說。
繆解釋道：「及後，人們開始問我畫甚麼，開始引起人們討論，愈來愈多人對我介定的『新東方主義』感動興趣。」
人生步向盛年之際，繆鵬飛終於打開了心中期待已久的一扇窗，接觸到歐洲的著名藝術家，他移居澳門的決定是明智。在國內時，他曾看過了這些作品，但卻流於表面，且不全面。
「因為當時中國政府封鎖了所有關於西方的思想。當時我也無從入手，只好到圖書館看建築的書，嘗試在室內的裝修設計上，找些當作裝飾的西方畫，但看不清細節，只好逐幅逐幅紀錄下來，然後慢慢分類，按畫技畫風區分流派。」
移居澳門數年後，繆鵬飛有機會遠赴歐洲，近距離欣賞西方各門派的藝術傑作，親眼目睹的那一刻讓他感動到落淚。
「終於都來到這些大作面前。我把這些跟自己昔日腦海中浮現的細節作對比，雖然有所區別，當刻足以令我非常震撼，感覺難以筆墨形容。」他說。
在國內時，看過了些作品，但只是很皮毛，看不清裡面的細節，因而加入了自己很多的想像，到後來真正親眼看見，那一刻我感動到流眼淚，雖然跟自己想像的有所不同。
當問及他最欣賞本澳哪位畫家時，繆鵬飛不加思索地答道吳衛鳴，現貴為本澳文化局局長。
「吳衛鳴，是我最欣賞的畫家，他的畫作很出色，他也很聰明。」他說。
繆老先生回想昔日一起把臂同遊葡國欣賞藝術的時光。
「當年他很年青，約三十歲左右，我們到訪了很多畫廊，一齊研究畫作。但凡他有所不明，便會走過來問我，而我跟他解釋。吳衛鳴很勤力，一邊聽一邊做筆記。」他憶述說。
天作之合
繆老先生早年認識太太袁之欽，結婚那年他三十而立。於旁人眼中，兩老彼此有共同興趣和人生追求，乃天造地設的一對。也許，因為有相同喜好，所以很投緣。兩老邂逅故事就從繆老先生於上海設畫室說起。「我們倆在思想上很接近對方，大家的視野很廣，對不同藝術探討很有了解，彼此的畫風互相影響，一同隨歲月成長。」他說。 繆老先生表示，太太熟悉自己的畫風，於是她特意跟我走相反的路綫，把彼此畫風拉闊一點。繆鵬飛有較雄厚的中式畫功，但畫見西風；而袁之欽的畫作剛好相反，以西方畫底，展現東方畫。他說：「作為丈夫，我實在欠她太多了。我窮一生專注藝術，太少關心家中瑣碎事務，家中的事無論大小都由她肩負重擔，所以她為我付出很多，也都犧牲了很多。」
愛女代父修畫
繆氏夫婦於本澳畫壇貢獻良多，而兩老的藝術造詣對女兒繆予㛃有深厚影響，而於Pedro Cardeira紀錄片中，可以看到繆老先生的畫作由工作室運抵展場後，愛女幫忙添補幾筆。在父母的悉心栽培下，繆予㛃從少便接觸到很多傑出的畫作和畫家，也自幼跟隨兩老練習書畫寫字，儘管當時生活環境甚為艱苦。繆說：「我也太忙了，很少有時間照顧她。她多數跟我的學生交流，一邊觀摩一邊學習，沿路就這樣走過來。」移居澳門後，繆予㛃有機會到葡國讀書，她自己本身也是位畫家，畫功不俗，留學期間也開過畫展，後來到了意大利接觸到文物修復的課堂後，便醉心於該方面的研究，而她負責修復澳門世界文化遺產中的廟宇和教堂內的壁畫，如聖母雪地殿教堂等。2012年，繆鵬飛於澳門銀河舉行展覽，她留意到爸爸的畫因長時間存放而有所褪色，於是馬上幫忙進行修補。她笑說：「坦白說，當時沒辦法，是迫不得已的。」
為藝術而藝術
就本澳藝術市場前景而言，繆老先生看不出藝術和市場有甚麼關係，他強調藝術創作並非商業產物，而文化創意產業則是另一回事，兩者截然不同的。
「若一個畫家以藝術能賣到幾多錢為初衷，到最尾他一定畫不出甚麼大作，因為藝術不是一盤生意。我從事藝術，也不是太實際，我當初畫畫不是想把它們賣到一個甚麼的價錢，商人有商人的眼光，畫家有畫家的大志。」他解釋道。自來澳定居後，繆老先生筆下畫作不下於數百幅，當中大部分經已購罄，而價格最高昂的是現時掛於澳門文化中心音樂廳內的一幅，於回歸前以澳門幣六十萬元售出；十餘年後的今天，相信價必騰升。 他說：「設計師看過我的畫作後，覺得這一幅最適合大廳的裝潢，就買了。」
