Robbbb 在北京
北京的經濟持續快速發展，北京的藝術界也是如此。當地一位街頭藝術家Robbbb就地取材，利用許多拆遷區和建築工地開展創作。他曾經在中央戲劇學院學習美術，他的美術功底也許從他在北京殘牆斷壁上畫人的臉孔而體現出來。
Robbbb說：「我透過這些誇張的面孔表情，表達出我對北京發展的想法以及對生命的思考。北京的快速發展讓這個古老的城市越來越年輕。」
Robbbb去歐洲旅行之後開始對塗鴉產生了興趣。回到北京之後，他也在798藝術區找到了街頭藝術的靈感。798藝術區的街頭藝術大多是由外國藝術家完成的。開始街頭藝術創作之後不久，他就形成了自己的風格，主要採用模板的創作方法。
然而，他不承認他的藝術在表達上存在任何特定的觀點。
「我從來沒試圖把我的作品與任何明確的含義捆綁在一起。看到我的作品之後，十個人可能會有十種不同的想法。當人們受到我的作品影響，並開始思考的時候，這就是交流的開始，而這正是其中的意義。」
雖然他承認，中國人尚且不熟悉這種類型的藝術。
「在當今中國，街頭藝術仍處於發展的早期階段，因此，大多數人還不太理解這種藝術。」
而我們猜測，北京不是最容易創作街頭藝術的地方。
「中國沒有關於塗鴉的法律，但在街頭噴塗確實有一定的風險，因為公安可能隨時出現，並可能把塗鴉創作認定為對建築物的破壞行為。」
Colasa 在臺北
Colasa是一位前衛藝術家，他以怪誕行為和想像力而著稱。他不斷以作品挑戰道德的極限，而且異常地表達出他的內心深處的憂鬱。除了模板塗鴉以外，Colasa還不斷試用新材料，讓作品變得更加完善。
他自小開始學習藝術，不甘受傳統藝術形式束縛，故採用非常規的、創造性的塗鴉方法進行創作。他的作品具有無拘無束的獨特風格，亦融合了華人水墨的特色。
Colasa生於臺灣，學生時代主修藝術相關領域。高中畢業後，他愛上了滑板和塗鴉。在當時的臺灣，街頭文化或亞文化還是很新的事物，所以，他不得不上網找相關的塗鴉藝術。大學畢業後，他在一間紋身店找到一份工作，繼續探索專業的藝術手法。
「當我開始做模板塗鴉時，我嘗試用各種不同的顏色。不過，吸引我的卻只有黑色和白色。我猜，這正是我展示自己獨特風格的方式。人們往往會認為我的作品非常黑暗、充滿暴力。但實際上，我真正想表達的是黑暗之後的光明。」
Colasa過去的作品往往側重於技術和客觀意義。不過，他現在正嘗試為其作品加入興奮的元素，並認為他的作品是在表達發自肺腑之感受。
Colasa曾經合作及展覽過的機構包括：澳洲Espionage Gallery 、誠品書店、臺北當代藝術館、TBA雜誌、耐克、匡威、尼克森（NIXON）、威娜（WELLA）、PROTON、臺北101、雅昵斯比（Agnes B）和阿迪達斯。
Titi Freak 在日本
雖然不是常駐日本，Titi Freak （又名Hamilton Yokata）卻與日本有著密切的聯繫，並已在日本完成了一批大項目，其中包括巴西駐東京大使館的塗鴉作品。
Titi Freak 出生在巴西聖保羅，是居住在巴西的第三代日本僑民。他的妻子也是日本人，他們有家人住在大阪。
Titi Freak的風格融合了東西方的流行文化，匯集了他的日本背景與他的巴西成長環境。他的其中一個最具特色的圖像是錦鯉，錦鯉貫穿於整個日本藝術史，是長壽、吉祥和財富的象徵。
Titi Freak在得到市政府正式許可或應或業主的要求在其建築物上創作塗鴉藝術作品。他還與許多公司合作，包括耐克、阿迪達斯、匡威等。他應世界各地許多組織的邀請，創作塗鴉藝術作品，並在世界各地的畫廊頻繁展出。
2011年日本發生海嘯時，Titi Freak曾考慮與妻子返回日本。
他解釋說：「我真的覺得，必須做點事情幫助那些人。
三月底，在聖保羅一家畫廊的幫助下，我和妻子製作了兩個版畫。我們把出售作品的錢全捐贈給了日本紅十字會，以支持災後重建。」
2011年年底，他到日本宮城縣石卷市在一些臨時住所上開展了塗鴉繪畫項目。
這一項目是為了為那些居民帶來生機，包括居民特色工作坊、塗鴉藝術家獨自創作，以及協作塗鴉。在10天內，他總共製作了15件作品。
「我相信，塗鴉可以以某種方式影響他們。因為塗鴉是街頭藝術，是藝術家與市民接觸最多的一種形式，我知道它可以提供溝通的機會。我也相信，此項目可以幫助提高人民的自豪感，因為我作品中的顏色和繪畫的實際行為可以吸引人們的敏感度。」
Graphic Airlines 在香港
雖然不是常駐日本，Titi Freak （又名Hamilton Yokata）卻與日本有著密切的聯繫，並已在日本完成了一批大項目，其中包括巴西駐東京大使館的塗鴉作品。
Titi Freak 出生在巴西聖保羅，是居住在巴西的第三代日本僑民。他的妻子也是日本人，他們有家人住在大阪。
Titi Freak的風格融合了東西方的流行文化，匯集了他的日本背景與他的巴西成長環境。他的其中一個最具特色的圖像是錦鯉，錦鯉貫穿於整個日本藝術史，是長壽、吉祥和財富的象徵。
Titi Freak在得到市政府正式許可或應或業主的要求在其建築物上創作塗鴉藝術作品。他還與許多公司合作，包括耐克、阿迪達斯、匡威等。他應世界各地許多組織的邀請創作塗鴉藝術作品，並在世界各地的畫廊頻繁地做展覽。
2011年日本發生海嘯時，Titi Freak曾考慮與妻子返回日本。
他解釋說：「我真的覺得，必須做點事情幫助那些人。
三月底，在聖保羅一家畫廊的幫助下，我和妻子製作了兩個版畫。我們把出售作品的錢全捐贈給了日本紅十字會，以支持災後重建。」
2011年年底，他到日本宮城縣石卷市在一些臨時住所上開展了塗鴉繪畫項目。
這一項目是為了為那些居民帶來生機，包括居民特色工作坊、塗鴉藝術家獨自創作，以及協作塗鴉。在10天內，他總共製作了15件作品。
「我相信，塗鴉可以以某種方式影響他們。因為塗鴉是街頭藝術，是藝術家與市民接觸最多的一種形式，我知道它可以提供溝通的機會。我也相信，此項目可以幫助提高人民的自豪感，因為我作品中的顏色和繪畫的實際行為可以吸引人們的敏感度。
Banksy 在世界各地…
香港最多產的街頭街頭藝術團隊之一：Graphic Airlines是Tat和Vi的創作二人組。他們的作品以古怪的卡通人物而著稱，尤其是那些胖乎乎的臉，他們聲稱這是為了欣賞「醜的美學」。
他們解釋：「這些臉一開始不是那麼胖，但後來逐漸變得越來越胖。大臉頰的肥臉象徵著「擴展」。因為人們總希望擴展：財富、力量等。人們買的東西往往超過真實的需要，同時會浪費很多可回收的東西。這就代表著「貪婪」。香港人都很忙。街頭藝術會給我們一個思考的機會，考慮一下那些賺錢以外的其它事情。塗鴉和街頭藝術就像一個自由的、沒有邊界的、無需批准的平臺。
他們二人於2002年聯手創作，於2005年開始展開貼紙街頭藝術。
「我們開始把一些手畫貼粘在大街上，就這樣展開了我們的新創意生活。這可以讓我們傳達我們的思想，非常有趣。無意間，我們的貼紙變得越來越大，直到有些貼紙比一般成年人還要高。」
他們認為，香港的公共空間是非常枯燥無味，到處都是廣告，於是希望建立一個平臺，讓人們面對面地交流。但他們承認，香港並不是一個容易開展街頭藝術的地方。
「香港是一個相當富裕的城市，這是一個問題。塗鴉通常發生在較貧窮的城市和地區，因為在那些貧困地區，沒有人會去管塗鴉的事情。在香港，對塗鴉的管理是比較嚴格的。因此，很容易碰到警察或保安。但是，最大的障礙不是警察，而是香港人的藝術觀，因為這個城市充斥了『速食』文化的價值觀。」
不過，他們也承認，人們的態度正在發生變化，並非每個人都認為塗鴉是另一種形式的人為破壞。他們的卡通人物甚至已經獲得了商業上的成功，自2006年以來開始生產自己設計的產品。他們的作品曾在世界各地展出，包括巴黎、紐約、柏林、東京、上海、臺北。
至於他們團隊名稱背後的含義：
「我們的目標是享受旅程！自由地做創造性的工作，飛到不同的創意領域，不用擔心結果，只是享受創造的過程。」
九龍皇帝
毫無疑問，香港最早的街頭藝人當屬自稱為：「九龍皇帝」的曾灶財。曾灶財於2007年去世，享年85歲。在此之前的五十年間，他都在用用毛筆在公共地方書寫漢字，創作了估計55,000戶外塗鴉作品。曾灶財生於廣東，16歲時來香港。1956年，他開始在牆壁、郵筒、路燈柱及他能找到的其他地方寫毛筆字，聲稱九龍的大部分土地屬於他的祖先，他是合法的繼承人。他的作品中通常包含了他的名字和頭銜（皇帝），他的九龍皇帝家譜（王子和公主），以及「打倒英國女王」的標語。如今，儘管政府保證將保護這些作品，公眾強烈抗議，當局和房地產開發商已經清洗、塗抹或推倒了他幾乎所有的作品。目前只有四個地點仍然保留著他的作品，包括舊天星碼頭的一個支柱。2011年有人專門為他的作品舉行了一個展覽。他的其中一個作品在最近的拍賣會上以500,000港元成交。
入侵香港
遮遮掩掩的法國城市藝術家Invader 已經在在全球30個國家的60多個城市留下了他的藝術作品，這也是他「入侵世界」項目的一部分。他創作時使用瓷磚，他的「像素化」圖像往往是20世紀80年代流行的視訊遊戲人物。他每次「入侵」一個城市時都會仔細計畫行程，他通常在那個城市住兩到三個星期，在特別選定的地點進行創作。然後，他會拍下圖片，編目之後，放到這個城市的「入侵地圖」上，供人們到該地點欣賞他的作品。他把他的
「入侵」視為給這個城市帶來的「禮物」，讓民眾可以欣賞到藝術品，而不是只提供給那些有錢參觀畫廊的觀眾。今年，他已經「入侵」香港三次，創作了48個作品。他把香港稱為「我最有入侵成就的城市。」不幸的是，在他創作這些作品不久之後，香港特區政府似乎就清理了其中大部分作品，這給公眾引起了相當大的轟動，也令這位藝術家很失望。他在一份書面聲明中回應說：
「我從來沒有遇到這種情況：當局竟然會系統地、迅速地從街上清除這些藝術作品……我非常難過，情緒也受到影響……我只希望這些清除政策是該城市以前的政策。因為，現在，香港正在致力於成為亞洲的文化中心。」
睇路呀！
如果你還在質疑街頭藝術是否真的是藝術，請看看這些驚人的圖片吧。3D街頭藝術，往往被稱為3D粉筆藝術或變形街頭繪畫藝術，是一種畫在大街上的一種二維藝術作品，但從某個角度去看，可以産生令人窒息的三維光學錯覺。藝術家可能需要幾周的準備，一兩天的創作時間。對於過路人而言，只需要站在獲得正確的角度就可以欣賞到作品。由於這種3D藝術作品往往是用粉筆做的，因此只能維持一兩天。之後，就會被雨水或行人破壞掉了。
