毫如藝術創作無界限，其實連展覽場地也可以天馬行空，讓藝術愛好者耳目一新。
無疑問，俄籍藝術家君士坦丁不僅是澳門數一數二的藝術大家，亦是亞洲最為最出色的藝術家之一。
君士坦丁於1964年出生於前蘇聯，畢業於海參崴美術學院，主修古典油畫創作。自1993年起移居澳門並從事藝術創作至今。數年來他曾在東西方多個藝術館舉辦展覽，攬獲數個獎項，而作品亦被世界各地多個美術館、政府機構及私人藏家所收藏。
今年十一月，在為期六個多月的準備之後，這位藝術家在澳門藝術博物館舉辦近年來最大型個展「Ad Lib」，展出包括繪畫、雕塑、裝置及多媒體在內的三十四件/套近作。
展覽名稱「Ad Libitum」其實是君士坦丁從太太的樂譜上信手拈來的。這個符號多由作曲家標記在琴譜上，意在建議演奏者按照其個人對音樂大理解而作即興表演。
這次展覽君士坦丁並未設定特定主題，而是用自己的蘊含深意的作品，風趣而又深入地揭示、剖析和調侃了許多有趣甚至荒誕的社會現象，帶領觀眾從不同角度切入問題並發人深省。至於如何理解則「敬隨君便」，一如展覽題目所示。
於藝術愛好者而言，享受君士坦丁作品的最大的樂趣和挑戰，在於如何去辨別其創作靈感的來源、發掘作品背後蘊含的深意。
君士坦丁的作品以幽默、反諷、戲仿和嘲弄見長，作品背後蘊含著他哲學家般的沉思、對於人云亦云觀點的挑釁及一絲意味深長的笑容。而啟發他創作靈感的來源亦頗廣，觀者可從從中找到哲學、文學、音樂、歷史、政治、神學、電影、音樂、新聞報道甚至是漫畫的蛛絲馬跡。
康士坦丁尤其喜歡挑戰既定成俗的觀點。在他的作品裡， 日不落帝國的鐵腕君主維多利亞女皇，被描繪成一個熱衷於美容、化妝、鍾意美甲、接眼睫毛和收集日系少女喜愛的亮晶晶的飾品的、內心充滿少女風的女士。
而在歷史上被視為權力、慾望及放蕩的代名詞、常以黑色陰沉的畫像出現在世人面前的格里高利·拉斯普丁，則被康士坦丁的筆畫成了粉紅色。畫家稱這是向「七十年代的迪斯科樂團Bonny M.的同名歌曲《拉斯普丁》致敬」，而且「他的眼睛使用了施華洛世奇的水晶，走近一點的話還可以看到他對你眨眼。」
「這整個系列的概念就是發人深省，不要人云亦云的簡單評論這個人好，那個人不好。」康士坦丁說，「可以從歷史的角度看一個人，也可以從人性的角度來看。你其實永遠看不到歷史的真相為何。」
在本次展出的一個裝置作品中，君士坦丁把卡爾·馬克思所嘲諷的「商品拜物教（Commodity fetishism）」以巨大的字體印在一個黑色的鉑金包上。「商品崇拜其實是一種廉價的把毫無價值之物變成所需的方式。這本來只是一塊皮革而已，但是已經被品牌宣傳打造成遠超其原本價值的東西。於是我就反其道而行之，把這個信息放在包上，立刻就改變了它自身的價值。」藝術家介紹道，「我其實就是想嘲笑一下完全沉迷於商品的人。」
這場展覽不只將觀賞者留在室內。其中的一個裝置藝術， _一輛內有乾坤的古董車，將在展覽期間走出博物館，輪流進駐澳門的一些公共廣場和休憩區。屆時民眾可透過近距離接近這個頗具實驗性的迷你藝廊，在傳統的藝術空間之外享受到當代藝術的活力和趣味。
展覽的場刊也頗有看頭：一絲不苟的仿照雜誌樣式，包括編輯語錄、採訪、封面、甚至仿照的廣告頁。「就是一本戲仿的雜誌，」君士坦丁說，「虽然為了它而要做很多額外的工作，但是很有趣。」
在本次的展品中，若仔細觀賞，參觀者有還會發現藏在字裡行間的一些調侃「政治正確」的信息。「質疑和發問正是藝術家的工作之一，」君士坦丁道，「我覺得我們所生活的世界出了問題，而我也覺得自己有責任指出這些問題的存在。我有自己的世界。如果能有一兩個人能理解我的作品，我很開心， _但如果沒有認人懂，也沒關係，我自己也很享受做這件事。」
君士坦丁坦言這半年來一直專注於這場展覽，甚至「沒有售出任何作品」。而如何平衡經濟開支，僅僅是這位藝術家所面臨的諸多挑戰之一。
「當你的作品總是被別人認出是你的，那你只是將自己品牌化了而已。我的作品事實上是無法歸類的，因為我總是在做不一樣的嘗試。而我的目標永遠是下一個挑戰。」君士坦丁說，「我並非對所有事物都一直滿意。但是，只有當你站在一個台階上，你才會想要站得更高，你才會想要攀登。」
《Ad Lib──君士坦丁近作展》現正在澳門藝術博物館二樓專題展覽館展出，展期至2017年5月28日。
