近期，一個名為“時間點”的展覽，在澳門文化中心地下的創意空間展出。本地藝術家黎小傑打破了舊有的創作方式，有別於過往的風格, 作品不再集中以平面的方式呈現給觀眾。
是次采用了以半立體的方式呈現原本平面的作品, 由於受條件所限, 如空間問題。要把大型的作品展示出來有一定的難度。所以決定把作品的創作大致分為兩個階段: 繪畫和現場創作。繪畫部分就是首先把油畫布繪畫成舊式地磚，顏色以青色，深綠色，白色為主，有些線條清晰可見，是時間留下的真實痕跡；而有些圖樣朦朧難辨，是腦海中遺下的模糊記憶。
現場創作則是以拼貼的方式塑造出大型繪畫裝置藝術品。最後透過把作品的一端懸掛起來，產生半立體的效果。
當展品同空間產生聯繫，儘管是同一件作品，作者可以在同一空間以不同方式呈現出來，也可以將作品在不同空間展出，根據現場條件進行還原和修改，帶來視角上的新鮮感，讓觀眾從多角度去欣賞這次的作品。
豐富多變的角度給予觀眾更多的想象空間，也符合了作者一直創作，並沒有十分刻意的帶出特定的訊息。這次也是一樣，想純粹的呈現時間經過歲月洗禮后留下的痕跡，讓觀眾看見作品，能自由的所思所想。
同時他認為訊息是個人的，透過自己的理解及經歷可發掘當中更深層次的含意。
