藝術家兼插畫師 André Carrilho 對於演示的熱情隨著時間只增不減。這體現於他在家中給世界政治及藝術名人賦予的生命中， 經常出版的作品當中；表現於他旅行時在繪本上的塗鴉——即他所謂「一小時超長曝光的照片」，是動態元素讓步於靜態元素的地方，定格於這位藝術家的作品當中。
Carrilho在葡萄牙首都的中心Abysmo畫廊展出了超過一百幅畫作，「Friction」是繼其早期於澳門的展覽「Inertia」 之後的又一力作 。 這次，澳門又一次進入這位藝術家的視線，他將其描述為他最喜歡畫的地方之一。 André Carrilho 的作品也將被整合成一本書，並由Abysmo出版社於下月出版，同時發行的還有作者本人簽署的日記式文本。
這些旅行畫作都是在哪些地方完成的？
André Carrilho – 我經常經過澳門和香港，作為必經之地，它們也是我最樂意畫畫的地方。 然後我也去了紐約，巴黎和倫敦。 在葡萄牙，波爾圖，維蘇蘇，奧比多斯以及杜羅國家公園都是我常去的渡假勝地。
在這次展覽中，關於澳門和香港的內容有哪些？
我沒有在另一本書繪畫香港， 因為這是在澳門「Inertia」展出作品的延續。我沒有去畫香港的城市，而是畫了一些建築物的柵欄，高到不可思議到窗戶，霓虹燈和類似的種種。 在澳門，我們有葡京賭場，連接澳氹的大橋⋯⋯這次我花了更多的時間專注於夜間[時刻]。
所有旅行畫的畫是否完全手繪？
全部都是。 這實際上與我為新聞做的相反：我畫的人物很少，且所有作品都是手繪。 全部作品都在當場完成，沒有先前的草圖，什麼都沒有。 畫中的一切都是我在當時當地畫出來的。 沒有後期製作：這一切都是在一個小時，一個半小時內完成的。
這些作品的即時性是一個重要的問題，這與你在報紙和雜誌的工作方式有所不同。
是的，就好像這些畫是一小時超長曝光的照片，動態的所有內容都更難捕捉到，於是我就去捕捉靜態的內容。 這些作品就像是我在一個地方度過的時間肖像。
繪畫的地點會在多大程度上影響你的風格？
它對顏色和繪製方式有一點影響。 例如，當我去Ribeira do Porto時，我畫得略有不同，因為那裏有太多東西可以畫，我的表現能力要更強。 有時我在畫畫時非常謹慎，把所有內容都佈置得很整齊，有時候我表現能力很強，把墨水一潑，去追求一種印象。
你會被某些元素吸引注意力並被激發出繪畫靈感，還是會帶著一個已有的繪畫構思去到一個地方開始作畫？
我總是需要看到這些地方。我經常用一兩天走遍某些地方，直到決定要畫什麼。而我要在這裏花至少一個小時, 所以這是寶貴的一小時。我不能在一個我不確定想要繪畫什麼的地方浪費一小時，或者發現在下一個角落裡會有更有趣的東西。我必須先看看我如何與這個地方扯上關係，並選擇最好的景點來畫畫。
當你坐下來準備畫畫時，你會知道這幅畫可以快速還是緩慢完成嗎？
有時我認為只需要一點時間，但其實需要很長時間。其他時候是另一回事，所以我從來不知道（笑）。這次展覽的另一個獨特之處在於它標誌著我旅行的終點。我結婚了，並且有兩個孩子。而我在旅行中以繪畫的方式紀錄並享受時光的習慣也有所變化。因為我的焦點轉移到了孩子們身上。
您的孩子們在這次展覽中有很強的存在感。
是的，我們所在的這個房間是獻給家庭、出生和孕育的地方。 畫中強調了我將重點從[世界]地理轉向情感地理的過程。
這個展覽也會產出一本書，對嗎？
是的，它將被稱為《Friction》。展覽 「Inertia」 傾向於保持身體的原狀。當我在里斯本時，我傾向於留在那裡。當我旅行時，我傾向於繼續旅行而不返回里斯本。「Friction」和「inertia」相反，一種外力迫使人從一片土地轉移到另一片土地，也迫使我停止旅行。在此種情況下，緣由就是家庭了。
