我们的世界是一个时间与空间交织而成的世界。但就像游鱼不见水，人类也甚少会留意时间的流逝与空间的转换。而来自法国的录像艺术家罗伯特．凯恩，就是以他的影像艺术装置，去探索包括时间与空间等的过渡与流逝。
由民政总署辖下澳门艺术博物馆、澳门文化局与法国驻港澳总领事馆携手合办的“流动的诗意﹣罗伯特．凯恩录像装置展”，与本年六月二十七日至九月二十日假澳门艺术博物馆举办。
该展览是本年度“法国五月”中的其一个项目。观众可以欣赏到十七件套凯恩横跨三十七年的录像装置艺术，其中更有两套作品是取材于澳门的全新创作。
在开幕记者会上，凯恩说由今次展品的数量以及作品的创作年份（有数件展品是凯恩开始创作初期的作品）可以看出这是一个大型展览。他认为观众可以从他的作品中，看到包括旅程、相遇、生命、死亡及过渡等主题。
凯恩解释道：“我作品的的特点是对过渡这个概念的不断探究。从固定影像过度至移动影像；从一个地方过渡至另一个地方；从一个时空过渡至另一个时空。”他又说如果观众真的要看他的作品，就必需愿意花时间去发掘作品本身的意义。
是 次展览中的十七套作品里，其中一个最值得注意的就是凯恩2002年的录像作品《穿越》。此作品以传统方式以影像如一幅画般投射到墙上。影像里的人物由屏幕后方出现，他们时而一接一、时而一组地走动，慢慢步向画面的边缘。人物在白雾中探索着，观众亦因为雾而无法看清影像中的人物。他们的步伐都是缓慢而踌躇， 而且没有一个能够完全摆脱萦绕在他们身边的白雾，都像被白雾所“吞噬”，令到影像中的人都好似在穿越一个连时间也面临考验的空间。
另外一个值得一提的作品是以是取材自澳门的《幻影》。在《幻影》这个艺术装置，凯恩于一个空间内放置了几件家具，一部摄录机及一个投射屏幕。当观众进为这个 空间时，他们的身影就会被摄录机捕捉，经过处理后以半透明及逐渐消失的状态投射到幕上。观众的身影与周围空间内物件的静态形成鲜明对比，触发观众对于个 人、空间和时间的思考。
罗伯特．凯恩于1945年生于法国瓦朗斯，毕业于巴黎国立高等音乐舞蹈学院。他被视为电子乐器运用领域及国际录像艺术的先驱。凯恩于上世纪七十年代起开始进行影像创作。他作品的特色在于超慢速镜头的运用，以及对声音和图像关系的探索，为观众展现出另一种现实。
他曾这样说：“我的每一套作品都有慢镜头，每一套都尝试把互相不能看见的事物周围的空间延伸。我的作品就似一段没有结尾的对话，让观众可以看到自己的身影被人以慢镜投射到屏幕上，最后让他们能够自己去诉说自己的故事。”
