兩位澳門藝術家彭韞和José Drummond在南京藝術學院美術館中找到了舞台，展示自己的影像作品
本地藝術家彭韞和José Drummond的作品最近於南京藝術學院美術館裏一個名為「復調III中國藝術生態調查：珠三角站」的群展中相遇，並且引起了一段段奇異的對話。
這場相遇其實並不偶然。雖然兩位藝術家的影像作品都可以被單獨展覽，但他們還是被安排在兩個相鄰的巨型盒子裏播放，從而帶給觀眾更大的衝擊。這個安排故然有可能引發過多不同的解讀，可是兩位藝術家卻認為這安排也可能成就一段兩個盒子間的對話。
事實上，這兩個黑白色的盒子在展場內分外顯眼，讓觀眾以為它們是兩個小房間，並以為放置盒子的目的是方便在一個不適合播放影片的場地作放映之用。當然，這也可能是盒子的其中一個功能，但其實它們也有其他用途：兩個盒子本身也是要表達的訊息的一部份，他們象徵人們對於與混亂的外界分隔的私人空間的需要。
而觀眾亦能通過在盒子裏看電影、坐下來休息、忘卻外面的世界及任由時間流逝的這個過程，進一步探索這份私密的感覺。同時間，觀眾也可沉醉於思考眼前影像及它們的慢動作表達方式。而每個作品的音樂也強化了整個經驗的氣氛。
但到底在盒子裏還有甚麼訊息等待着人去發掘呢？
彭韞的《Mukeh 最後都消失了…》希望喚起觀眾對身體感官的注意。這其實亦貫徹了彭韞作品一直以來那關於女性對世界感知的主題。
而José Drummond的短片《But the suffering wasn’t over》則展現了失去的那一個瞬間，以及探索藝術家對於孤獨的焦慮。而兩位藝術家的作品，都從情感上的自我懷疑及反省這兩件對人類的存在十分重要的事情中，從對方身上找到自己完美的配對。
兩套影片都指出對獨處有所頓悟的那一刻的感受，比任何其他時刻都更為強烈。那是一個揭露真像與疑問叢生的一刻。這事情最大的衝擊來自獨處的那一刻，即是隔離了的一刻，而我們亦應該跟從它及接受隔離的後果。
可是這並不是一件負面的事。雖然我們生活在一個沒有答案的世界，但在那一刻裏我們仍可能找到一點快慰。或者那一刻是一個奇蹟或者一個代表激情的象徵。也有可能它沒法被想像，或許它只能被感覺。
「復調III中國藝術生態調查：珠三角站」是一場在南京藝術學院美術館的展覽，展示了來自廣州、香港及澳門地區藝術家的作品，策展人為林書傳。展覽中還包括等二打六、郭夢堯、黃邊站、何利校、何倩彤、黃穎、賣力工房、吳方洲、吳天然、謝莉斯、袁澤強、張廣先、周俊輝、周欽珊及01小組等藝術家的作品。
