如果你正在用手機閱讀這篇文章，也許手機保護殼就是劉欣珏（Sanchia Lau）的設計。她的作品也可能出現在你的餐盤上，或是餐廳的牆紙上。這位年僅26歲的藝術家和設計師極富女性氣質，想象力天馬行空。她也設計女裝，尤其專注於每一個細節。她的風格是融合的，既有西方教育的影響，又有亞洲傳統的印記。但是可不要被她的年輕所欺騙，看似一夜成名的故事其實是厚積薄發——得益於她的遠大理想和永遠旺盛的好奇心。她先後畢業於中央美術學院和倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院，專攻面料設計。之後，出於對時尚和藝術的熱愛，她開創了自己的同名時尚品牌Sanchia Lau。
十月初，劉欣珏首次參加於澳門威尼斯人舉辦的澳門時裝周。開幕之前，《澳門特寫》專訪了這位融合中西風格的藝術家。
第一次意識到自己想要從事時尚工作是什麼時候？
那時候大概15歲，在中學學習美術。因為我很喜歡畫不同朝代的仕女：她們的服裝、首飾、髮型還有衣服上刺繡和編織的顏色，諸如此類。我第一次看到了不一樣的人——不同的角色穿著不同風格的服飾。剛開始我只是畫畫，但在大學畫了四年之後，我想，「難道這是唯一能實現我夢想和目標的方式嗎？」所以我又繼續學習不同的藝術風格，比如立體主義和普普藝術。當我看到畢業於中央聖馬丁的John Galliano和Alexander McQueen融匯不同藝術風格、並從英國藝術家身上獲得靈感時，我覺得非常有趣。我覺得找到了描繪服裝的新方法：將面料和不同的珠寶穿戴在身上。那時候我意識到，「喔，除了藝術家，我是不是還能成為一位設計師呢？」
妳在兩種截然不同的文化中接受了教育，就像是陰和陽；在東方的中國學習時裝設計，在西方的倫敦學習面料設計。妳覺得兩種文化的影響有沒有給創作帶來兼容併包的獨特靈感，融合了兩種文化的精華呢？
有。在中國的教育經歷教給了我很棒的服裝製作技藝，但是在倫敦，我見到了不同的藝術家，不同的人，體驗到了一種不同的文化，這給了我許多創作的靈感。去參觀博物館時，能見到世界各地來的人們。那裏的博物館和古著市集讓我學到了許多。我認為東西方最大的差異存在於創作過程和結果之間。在中國，我們經常被教導要按照步驟一步一步來，但是在倫敦，教的是怎樣去發揮創意，怎樣去做自己。這是非常不一樣的。回到中國後，我一直試著平衡這兩者。
除此之外，妳還受邀參與了一些時尚產業之外的合作項目，對嗎？
是的，我非常享受這樣的機會。去年七月，我和Macau Artisan一起去幾間學校做過一個美術和時尚項目。我們問孩子們，如果你沒有筆，可以用什麼材料來繪畫？我和孩子們一起，用了紙張、珠寶，甚至一些垃圾桶裡的東西。因為對我而言，一切所見的事物都可能會成為靈感的來源。我記得還在聖馬丁讀書的時候，大概是第二年，導師教我用電池——是的，電池，不可思議吧——來畫畫。還試過在醫院內攝影，譬如把X光和圖案相結合。這給了我很多創作印花的靈感，用非同尋常的方法去創作時尚作品。給從幼稚園到11年級的孩子們一個全新的視角去設計圖畫和時尚，非常有趣。我記得最有趣的是——我們用了掃把來作畫！
你既設計面料，也設計服裝，這是否令你在創作的時候可以隨心所欲？
我們剛剛完成了參加北京國際設計週的作品。能夠和政府合作，我感到非常榮幸。此外，我們還和時尚芭莎合作，設計了他們的年度禮品。我覺得我更享受時尚和藝術，或者是二者的跨界融合。我希望能夠提升和擴展藝術的概念，我認為藝術不僅僅存在於畫廊或者博物館，而是存在於生活的每個角落——你的衣櫃、牆紙、靠墊，你的生活方式。我喜歡像Marimekko這樣的品牌，她將印花融入到了每件物品之中——雨傘、牆紙、餐盤……
現在大家對你的創作接受度非常高，你對Sanchia Lau品牌的未來十年有什麼構想？
告訴你個秘密。我的印花設計，包括時尚和藝術設計將來也許會出現在飛機上，在太空中，在建築物裡，遍佈城市的角落！剛開始的時候，我印在了牆紙和靠墊上，然後逐步發展。這是我的目標，我的夢想。我希望Sanchia Lau的圖案可以遍佈各處，比如雨傘或是T恤上面。上一次我們把圖案印在了T恤上，非常有趣。又比如這個（拿起一件樣品）印著我們印花的手機殼。
有沒有什麼想對粉絲還有喜愛你作品的讀者說的話？
說實話，對於新人設計師，時尚行業真的不容易。很感激一直支持我的團隊和家人，他們讓我有信心。想要實現夢想，就必須有一個團隊，只靠自己是無法成功的。我認為這是一個過程，我還有好長的路要走。我也在不斷學習，這真的很重要！我能看到每個人都有不同的天賦，我讚美每天遇見的人，並從他們身上獲得靈感。
