去年，在盛大開幕後不久，美獅美高梅就舉辦了首屆藝術座談會，雲集了海內外的傑出藝術人才。座談會不僅介紹了酒店內令人讚嘆的藝術藏品，還就「探索公共藝術新定義」進行了主題探討，延續酒店將藝術推廣至各階層的使命。
第一屆座談會取得了空前成功，今年3月24日舉行的第二屆座談會也必然會令人振奮，為當代藝術界提供高知卓見。今年座談會的主題是「藝．轉．科技」，其中一位主講嘉賓是中國著名數碼藝術家楊泳梁。
楊泳梁1980年出生於上海，2003年畢業於中國美術學院視覺傳達專業。他從2005年起從事當代藝術的試驗與創作，涉及攝影、繪畫、影像與裝置等多種媒介。他的作品在國內外廣泛展出，包括如莫斯科雙年展、UCCA尤倫斯當代藝術中心、維多利亞國家美術館等，亦被公共美術館在內的眾多機構收藏，如大英博物館、大都會博物館等等。
「在美高梅劇院充滿動感的沉浸式環境下展示我的作品，一直是我的心願，」啟程前往澳門前，楊泳梁說。「國際化、多元化的主講嘉賓和參加者都是我決定參與美高梅藝術座談會的原因，」他補充道。
關於座談會主題，楊泳梁認為：「由於近年數碼媒體的飛速發展，使觀看藝術的體驗改變。大眾對數碼藝術的熱情日漸增加，更令大家對具有沉浸式體驗的多媒體藝術作品，開始抱有濃厚興趣。」
楊泳梁本次的作品《九龍圖》將在美高梅藝術座談會中呈現。作品中，九龍通過中國龍的飛行引入沉浸式旅程。在旋轉的珍珠帶領下，壯麗的景觀通過龍的視角來滿足觀眾的目光。
《九龍圖》是中國神話中關於東亞龍的沉浸式翻拍。這部作品的靈感源自於名為《九龍》的南宋畫作，目前在波士頓美術館收藏，是亞洲藝術史上最經典的龍圖案之一。楊永梁的藝術實踐一直受到大師作品的影響，他不斷以現代風格再現傳統繪畫和風景。雖然他以前的作品主要是在二維平台上的風景; 楊泳梁認為虛擬現實是一個完美的基礎，可以包含強烈的角色和動作。
如今快速發展的科技推動著數碼藝術的演變，楊泳梁坦承，這一領域的藝術家正面臨著諸多挑戰。
「在技術上的創新和觀念表達之間取得的平衡是艱難的。因為數字媒體更新迭代的速度很快，要做到作品既有新媒體藝術帶來全新感受體驗的特性，同時又不缺乏思考的深度，以及背後深藏的社會意義。」
楊泳梁還注意到了美獅美高梅的豐富當代中國藝術收藏。他表示，「非常支持美高梅在由歐美主導的藝術大環境中，持續對中國本土藝術家的關注，這樣為他們提供了發展的土壤。在我看來，中國的當代藝術正在成長階段，由純粹對意識形態的表達轉化到更加個人角度的表達。中國當代藝術為世界藝術舞台提供了不同的文化視角，增加了其多元性。」
