去年二月,美獅美高梅開幕迎客。這裏不僅有多種不同的餐飲和零售概念,還匯聚了精彩的當代中國藝術藏品,滿載數碼藝術作品的視博廣場以及糅合嶄新科技的美高梅劇院。開業第二年,美高梅團隊正躊躇滿志,意欲利用這裏的空間和技術為遊客打造更加身臨其境的體驗。就新一年的計劃,《澳門特寫》獨家專訪了美高梅中國控股有限公司首席執行官及執行董事簡博賢先生(Grant Bowie)。
美獅美高梅開業已經一年左右,到目前為止,您覺得美獅美高梅的文化藝術活動為澳門的整體藝術環境作出了什麼貢獻?
超出預期。從我們的角度來看,關鍵在於使藝術和文化成為日常生活的一部分,更平易近人,讓人更多地關注它本身的美而不是收藏價值。
在美獅美高梅,我們的其中一個重點是逐步創建一個環境,讓人們創作藝術內容,並與之形成互動。
美獅美高梅剛開業時,我們就推出了御製地毯藏品、「主席典藏」系列和視博廣場數碼藝術品,但那只是第一步。下一步的重點是讓
人們與藝術互動並成為藝術的一部分,這時科技就派上用途了。
我們對美獅美高梅這塊「畫布」感到非常自豪,如何繼續為這「畫布」繪畫添色更令我們雀躍。
讓藝術更加平易近人是一回事,但是如何能讓它更具互動性,特別是在酒店環境內呢?
我們希望讓人成為藝術的一部分。舉個例子,視博廣場屏幕上的其中一件作品我們稱之為「時間凝止」——捕捉并疊加圖像,讓人成為藝術的主題。還有一件作品叫「你就是藝術」,當你在這個空間中移動時,就會成為藝術品的一部分。
這是創造一份共同的體驗;當人們成為創作過程的一部分時,和空間互動並發揮想象力時,生活就會變得更豐富。
身處娛樂行業,我們的藝術項目不只局限於藝術,而是在於創造體驗和難忘回憶。當我們談起澳門和多樣性發展時,說的就是體驗。最初,遊客著重感受實物,但隨著市場逐漸成熟,我們必須隨之不斷創造體驗和回憶,因為這才是人們最珍視的東西。
從藝術角度來看,美獅美高梅的亮點是什麼?
美高梅劇院絕對是我們最亮眼的。它的設計初衷就是挑戰當前的娛樂製作觀念。我們最關注的是找到能夠真正接受這項挑戰的表演者和製作人員。劇院讓每個表演都變得獨一無二,因為劇院本身及其結構為演出帶來了更多元素,令表演變得不一樣。
面具舞團就接受了挑戰,他們基本上使用了劇院中的所有功能。
挑戰極限,不是因為我們想要在藝術上更有優越性,而是因為我們想要改變和提升人們對娛樂和劇院的看法。
美獅美高梅的藝術收藏作品非常注重當代中國藝術家。未來會繼續這一方向嗎?
我們建造美獅美高梅的理念就是表揚現代中國。御製地毯藏品就是我們用現代方式展現中國的一個絕佳例子。美高梅將世界帶到中國,但我們更重大的責任是把中國帶到世界。
中國當代藝術的有趣之處——或許比其他任何當代藝術都更為有趣——就是它仍然與傳統中國藝術緊密相連。如果你仔細研究過中國藝術史,就會發現每個朝代都有自己的當代藝術感。譬如御製地毯在清朝製造時,使用的大部分都是那時的當代技術。
能否介紹一下未來計劃推出的娛樂製作?
澳門市民和遊客有很多娛樂選擇。我從來沒有見過其他類似人口規模的城市有澳門這樣豐富的文化活動,所以要做出獨特的娛樂項目往往極具挑戰。我們會繼續優化我們的現有項目,視博廣場的屏幕會增添一些非常酷的內容,也正在策劃舉辦其他展覽。目前我們還正與政府在即將推出的「藝文薈澳」活動進行合作。
接下來,我們希望吸引家庭遊客。所以,賓客可以在世界最大的室內 LED 屏幕上觀看哈利波特電影,還有現場交響樂隊。沒有比能看到音樂創作更令人著迷的了,還可以看到音樂家對屏幕上的內容作出反應。我們劇院的宗旨就是將觀眾帶入體驗之中。
開發本年度的藝術文化項目時,有沒有計劃讓本地藝術人才參與?
我們所做的每件事,都希望能為本地年輕人創造機會。不遺餘力地支持年輕藝術家和表演者,這一點很重要。面具舞團為本地舞蹈界舉辦工作坊,我們還有幼獅訓練計劃,在過去四年中,已經培養了超過270名年輕學員。
去年,美獅美高梅舉辦了第一屆藝術座談會。您對此次活動的印象怎樣?對第二屆又有何展望?
我們邀請了很多藝術界的知名專家參加座談會,原因是希望大家明白我們是用心做事,因為有時在綜合度假村環境内做藝術並不被認為是認真的。
今年我們想探討藝術與技術的轉變,技術越發展,藝術家使用的媒介就越多。我們希望在數碼藝術方面處於領先地位,建立世界上最大規模的數碼藝術收藏。歸根結底,數碼平台仍在不斷自我創造,這就是我們想強調的。我們希望了解它將帶領我們走向何方,以及澳門如何成為其中的一份子。