來自澳門的攝影師黃霐雴（Rusty Fox）在英國生活了十年，近年回流。他的作品中貫穿著的議題，是生命和無機物之間的矛盾關係。
2009年，黃霐雴遠赴英國卡迪夫學習烹飪。在這個充滿魔力的領域，他發現自己沒有信心和衝動打破教科書上的條條框框。於是他常常逃學，機緣巧合之下，他購買了一台模擬相機。當時玩具相機攝影（lomography）是一種時髦、方便、有魅力的活動。後來，他開始隨意拍照，更冒險報讀了東倫敦大學的攝影課程。
「當時我21歲，倫敦的大學錄取了我之後，我才告訴父母。」
作為倫敦的攝影專業學生，黃霐雴和其他一小群人有機會在紐波特與馬格蘭攝影師David Hurn一起度過了一天。生於1934年的David Hurn在南威爾士大學創立了著名的紀實攝影學院。這次短暫的接觸促使黃霐雴深思自己作為攝影師的關注點。
「和他在一起的一天改變了我很多。我記得David Hurn 問我 :『 你 專 注 於 什 麼 攝 影 ?』我 說 :『 街 頭 攝 影 。』他 很 生 氣:『街頭攝影是什麼鬼？這等於什麼都沒說。』他很生氣很 驚訝，我很害怕。他告訴我，要把注意力放在與拍攝對象和項 目有關的動機上。我開始思考，並決定在完成學位後去紐波 特的南威爾士大學深造。」
在紐波特獲得碩士學位後，黃霐雴於2016年底在布里斯托爾開啟了第一個攝影項目《白樣Dummy》。在這座以trip-hop音樂和城市藝術聞名的地方，他徑直進入了一間酒吧工作——充斥著被日復一日的平庸生活耗盡力量的都市男女。
「我申請了一份酒吧攝影師的工作。我和他們達成了協議：我不需要酒吧支付酬勞，前提是我必須保留使用自己拍攝的所有照片的權利。」
《白樣Dummy》攝影集於2018年出版。在展示書中的圖片時，黃霐雴描述了拍攝這些喝到爛醉、仿佛被幽靈附體的人物的過程。「這不是擺拍，他們是真實的人，在酒吧裏喝酒、吸毒。我每天晚上、每個週末都能看到他們。」
光怪陸離的畫面中，身體在狂歡，眼睛卻被抹去，模糊得辨認不出他們的真實身份。
「當你在現實生活中看到這些人，喝得酩酊大醉、吸食毒品時，他們的眼睛就是這樣的，不會聚焦，看起來毫無生氣。我覺得他們就是人體模型、公仔。」像角色扮演嗎？「是的，人人都想成為魅力四射的人，在酒吧時也如此表現。我覺得他們完全是在扮演角色。我，『酒保』，還有DJ，一直保持清醒，因為我們不喝酒。看到他們，我們就會想：他們都是一樣的，都在做愚蠢的事。我看到了他們在喝酒前後的巨大變化，酒後的人們變得肆無忌憚，忘我而瘋狂。我抹去他們的面部特徵，因為這並不重要，你不需要看到眼睛就能從他們的身體上感受到一種情緒或感覺，這就是身體語言。所以我做了這個攝影項目。當然它是非常極端的，有些人覺得太過分了。但這就是我的視角，我把他們看成是物件，因為在我看來，他們在那個時候就是無生命的物體。」
黃霐雴在英國生活了11年，於2017年回到澳門。現年29歲的他除了《白樣Dummy》外，還有五個作品項目，包括《黑色標本Dark Specimen》《Brutal獸性》《Morganic》和《動物的形態》。這些作品中貫穿著同樣的概念和審視，在有生命和無生命的形式之間搖擺。
「是無生命的物件與人或有生命主體之間的聯繫。比如《白樣Dummy》的拍攝對象對我來說就像是活著的物件。這是一個完美示例，他們是生物，同時卻又像物件一樣。」
「昨天還活著，今天就成了物件」
在生命和無生命之間，黃霐雴認為是一種共生，而非明確的分界線。「我甚至不會說有分界線。今天，一切都很混雜，因為我們依賴物件。物件和生命之間的界限是什麼？」
他的作品中也不乏科學和生物學的關注。生物和無生命物件之間的關係影響著攝影師對城市生活的認知。
「我花了很多年研究動物標本。拍攝標本時，我會想：昨天還活著，今天就成了物件。我們沒有答案，科學可以把動物用防腐技術保存起來，但人們從來沒有想過這個問題。尤其是在當今時代，生活充斥著高科技，但我們仍然試圖找到一種自然的方式來過日常生活。我就是那種對生命和物件之間的關係提出疑問的人。」
攝影師表示，在構圖中反復使用黑色背景是為了隔絕主體，使其更加突出。「這是我用來把主體從一切事物中分離出來、突出主體的手段。這樣你才會發現它是多麼的奇怪。」
今年年初，在席捲城市的虛空的驅使下，他開始創作的攝影作品也是如此。鏡頭對準了樹枝、有機物，有些似乎具有人類的形態。
「沒錯，是有機物。是每天都在澳門，在我們身邊的樹木。城市裏的樹枝。我想的是，如果你不把它們隔絕開來，你就不會意識到它們的存在，它們的模樣。在我出生之前，它們就已存在。這些形式更多的是關於它們如何呈現自己。在疫情之初，我就開始做這件事了。」
為什麼他覺得有必要這麼做？「因為當人們都在關注空曠的澳門街頭以及病毒的巨大影響時，我認為我應該看到不同的一面。我開始觀察這些植物，發現病毒根本不會影響它們。你可以看到，有些植物是多麼的扭曲，枝條被修剪，長成了這樣。它們就像我們這些生活在城市裏的人一樣，要經過改造才能適應城市，因為枝條如果不剪掉，就會伸到馬路上。它們看起來就像人，一個扭曲的身體，因為它們和我們有著相同的元素。」
這個項目的概念還在發散，可能會持續一年多的時間。「我只是在思考樹木和生活在城市中的人之間的關係。我還在工作中，一個項目通常需要一年以上的時間。一旦我啟動項目，就只拍照片，對其他一切都會失去興趣。」
就在回澳門之前，黃霐雴成立了由五位攝影師和設計師組成的「方言社」。這個團體在媽閣設有工作室，以在本地推廣攝影書文化為己任，但與本地圖書館和書店有很大差異。
「我們正努力想在澳門建立一個攝影書庫，因為這裡缺乏一些類型的攝影作品。如果你去本地的圖書館、大學，他們可能會有書籍教你如何拍照，但他們沒有攝影書。」
黃霐雴與Eduardo Martins、João Miguel Barros、郭恬熙和馬志信一起，組成了目前正在舉辦的《澳門特寫》攝影比賽的評委團。黃霐雴表示，這個活動對在澳門進行攝影創作的人來說很有挑戰性。
「我看了比賽規則，對參賽者來說是一個不小的挑戰，因為規則規定，圖片不能過度編輯。我從來沒有見過澳門的其他攝影比賽有這樣的規則，這些都是比較國際化的標準。我希望看到大家對攝影作品的追求不僅僅是好看。」
