最近在新濠天地剛剛開幕的摩珀斯酒店成了城中熱話，酒店內外皆擁有獨特而引人注目的建築設計，啟發人們的想像。
這個令人印象深刻的設計和它所創造的有趣空間，也激發了許多著名的國際當代藝術家，他們的作品被裝置在酒店的各個區域，貫穿於新濠天地的空間展出。
其中一位藝術家是日本畫家大卷伸嗣先生，他的作品《Infinity Echoes》（譯：無限迴響）創造了一個充滿了色彩和花卉圖案的夢幻走廊供遊人探索。
該作品為藝術家於2002年開始的迴聲系列中的最新裝置，該系列的主題和概念圍繞文化、歷史和回憶。
「這件藝術品的特別之處，在於靈感來自酒店本身的設計。當我看到建築物的結構時，我立即想起了達芬奇的『生命之樹』，」大卷伸嗣於酒店開幕那天與《特寫》訪談時說。
「透過這個作品，我將整個走廊變成了自己的藝術品，而不僅僅是掛在牆上的一幅畫，」他補充道。
藝術家繼續解釋，走廊的形狀從闊到窄，又從窄的空間變成闊，這種反差的尺寸提供了藝術品更多的可能性。
「我喜歡在工作中灌輸一種空間感，並考慮觀眾在這個空間中的體驗，」他指出。
Shinji Ohmaki – Echoes Infinity
目前，作品只完成了第一階段的工作，已覆蓋了走廊的一面牆。最終的完成品將覆蓋整個五十四米長的走廊，不僅僅是牆壁，還有地面的空間。
「現在大約有五十六個面板，但它只完成了四分之一，」大卷伸嗣說：「使用牆壁、地板和鏡子，將觀眾沉浸在空間之中，並體驗到一種視覺上的錯覺，介於真實與虛幻之間。」
「隨著分支從不同的角度向不同的方向前進，鏡子增加了視覺效果，所以觀眾通過時必須注意，以找到所有的細節。」
從概念到目前的狀態已經讓藝術家工作了大約兩個月，他估計整個作品將在9月中旬左右完成。
為了產生色彩繽紛的效果，已經用了一百多種不同類型的結晶顏料、玻璃和天然礦物，把它們壓成幼細的粒子，並以不同的形狀黏貼在面板上，一層層地把它們製作成設計的模樣。製作的過程一共用了二百多種不同形狀的模具將顏料黏貼到面板上。
「這類似於傳統形式的日本藝術，被稱為琳派（Rinpa），是17世紀時發展出來的一種技術，它的方法是逐層遞增，我正在調整和發展這種技術。」藝術家解釋道。
除了受到摩珀斯建築設計的啟發外，大卷伸嗣還從這座城市中汲取靈感。
「你可以從藝術品中看到，有很多不同的植物生長在一起。這代表了不同的文化，因歷史的關係相遇，並延伸形成了新的文化特徵，這正代表了澳門，因為澳門是不同文化和民族的結合，所以我覺得它適合裝置在這個地方。」
Charles Petillon – 200 Litofairhour
位於新濠大道摩珀斯酒店附近的，是另一件不容錯過的藝術品，由法國藝術家Charles Petillon設計的《200 LITOFAIRHOUR》。
Petillon的經典之作，曾將數百個氣球裝置在意想不到的地方，這次他繼續這系列的概念，用他的雲狀作品，在大道上填充了六米高的空間。
「這是一個很長的空間，天花板很高，所以要填滿它很具挑戰性，但也是一個極佳的機會，因為這過程非常有趣，而目標是給這個地方一個新的體驗；新的觀點，所以我接受了這項挑戰。」藝術家說：「對我來說，主要的關鍵是如何創造一種打破空間極限的感覺。」
這項目為藝術家帶來了一些新的挑戰，首先是因為它是藝術家第一項永久裝置項目，其次是因為他第一次要為一個沒有親臨過的空間設計並創作作品，準備過程只能靠繪畫和電腦圖來製作。
「我在今年年初就開始了這個過程，並且必須非常迅速地決定如何使用這個空間，同時要考慮安全性和現有架構等問題。過程非常快而且非常緊湊，」Petillon說。
至於為什麼他選擇氣球作為表達自己的媒介，藝術家指出了它們普遍和無人不知的特質。
「世界上每個人都知道氣球是什麼，所以當我開始探索這種材料時，我發現了它可以表達的眾多可能性。」他解釋道：「我的藝術作品的基礎是創造隱喻，並嘗試提出有關我們的生活、自然、哲學等問題。我通過氣球發問。它們就像我的手指，幫助我指出事物或問題。」
「當然，我只是發問，卻從不提供答案。如果我有答案，我或會成為一名政治家。」他笑著說。
儘管性質非常簡單，Petillon認為氣球提供了很多呈現隱喻和提問的機會。而他的作品讓觀者能在不同的時間和空間中移動，從不同的角度和觀點看同樣的事情。
「一個好的比喻，能夠以不同的方式來看問題並尋找答案。」他說。
「沒有空氣的氣球只是外皮，這也是給我們的隱喻。沒有空氣，這個裝置作品並不能存在，它會縮小，就像生活一樣。它是一種無形的表現，可以看出事物是如何變得可見的。」
