近期,一个名为“时间点”的展览,在澳门文化中心地下的创意空间展出。本地艺术家黎小杰打破了旧有的创作方式,有别于过往的风格, 作品不再集中以平面的方式呈现给观众。
是次采用了以半立体的方式呈现原本平面的作品, 由于受条件所限, 如空间问题。要把大型的作品展示出来有一定的难度。所以决定把作品的创作大致分为两个阶段: 绘画和现场创作。绘画部分就是首先把油画布绘画成旧式地砖,颜色以青色,深绿色,白色为主,有些线条清晰可见,是时间留下的真实痕迹;而有些图样朦胧难辨,是脑海中遗下的模糊记忆。
现场创作则是以拼贴的方式塑造出大型绘画装置艺术品。最后透过把作品的一端悬挂起来,产生半立体的效果。
当展品同空间产生联系,尽管是同一件作品,作者可以在同一空间以不同方式呈现出来,也可以将作品在不同空间展出,根据现场条件进行还原和修改,带来视角上的新鲜感,让观众从多角度去欣赏这次的作品。
丰富多变的角度给予观众更多的想象空间,也符合了作者一直创作,并没有十分刻意的带出特定的讯息。这次也是一样,想纯粹的呈现时间经过岁月洗礼后留下的痕迹,让观众看见作品,能自由的所思所想。
同时他认为讯息是个人的,透过自己的理解及经历可发掘当中更深层次的含意。