這次的展覽，相信大家都有興趣於怎麼則「空」？如何為「色」？然而，文述應該把作品導向弦外之音的描述？抑或影指摺疊，實為了展開的朗明？其實，文示不外指出此有宇宙有，此無微塵無的「在」。空色，置空而有，外音內合，貴在妙有，奇在景相，清奇最奇。
那麼，空，不意味不存在，而是來到「在」以外，然後參與（五感投向）在，是一種五感的共構覺知。
空色的展覽，指出我們經常被置於圖像與真實之間，到底什麼是真實的而什麼是假像呢？對於這些圖像問題，郭恬熙覺得是有趣的，她的創作也用東西的圖像取代了真實的東西。
空也是一種形式。空色，郭恬熙想強調的是，一切事物，包括材料，都是無常的，並質疑諸如藝術品的物件外觀和價值，作品《無佛》、《無魚》…等，把照片放在水裏，實際上是在「破壞」它們，作品的呈現演譯了物質的無常，讓它在我們眼前「死」去，彷彿有了生命。作品也會在照片的圖象漸趨開化消無時「出售」它們，所以當我們購入這類型的作品時，收購的不僅僅是照片，而是整個過程和概念。
作品《無心》這個金字塔架是特別訂製，四邊角度都是51°51'，是根據金字塔的度數做的，我們看到有很多關於這種結構裡面能接收能量的討論，塔架安置在「空色」展場中的中心位置，讓觀眾可以入內打坐，也許也是觀心的位置（內有直指心性的佛學經典《心經》）。
總的來說，郭恬熙喜歡遊走在事物之間那模稜兩可的狀態，在語言之間、文化之間、物質之間、人與人之間…她最愛處身在邊界與邊界之間的無間之境，空色的展出，亦建構在空與色之間，是她兩極的雙子，間性在中佛。
空色 – 郭恬熙個人作品展
2018.5.26 – 2018.6.28
開放時間：星期二至日上午十一時至下午七時（
逢星期一及公眾假期休息）
展覽地點：澳門羅理基博士大馬路265號藝術花園一樓
