「請留家，勿聚集，同防疫」，曾經我們是生活空間的 四面牆彷彿變得更加有形可見，而牆外的環境嬗變更 是發人深省。記錄著澳門如「許多其他城市一樣，無 人，寂靜，空虛」的這段時間，藝術家馬偉圖作品展 《耳語空間》為觀眾打造一場開放式的思考空間。
「回想起這座城市的一片寂靜，大街上沒有汽車或人，在報紙 和社交網絡上，是數千張空無一人的大三巴，沒有汽車和遊客的 議事廳前地的圖片——皆是荒涼一片的景象，」馬偉圖說。「但同 時，頗具吸引力，甚至充滿奇異……」
「了無人煙的空間是這次創作的主軸。」馬偉圖表示。 「我彷 彿完全擁有整座城市，城市卻空出了有意義的東西：人，我從來沒有機會看到這樣的事情。」
他認為，他在空蕩蕩的賭場裡閒逛足以體現澳門經濟結構上的 脆弱性及文化。
「在這座城市被剝奪了意義的空間有哪些含義？我們對這種虛 無又有甚麼想法？」 展覽名稱「耳語空間」的由來是在馬偉圖完成他的第一組作品 後而來，他發現「空間的空虛往往伴隨著耳語和無聲，就如在許多 大型賭廳或公共場所觀察到的。」
從最初的想法萌生到概念傳遞的方式，馬偉圖的作品以繪畫為 基礎，能將藝術設計與建築緊密結合更是他與眾不同之處。
「許多手繪圖隨後都轉變成建築圖紙。」馬偉圖解釋道。 「由平面圖，剖面圖和立面圖，先構建了3D模型，再按各平面選色以塑 造代表的空間。當找到想要的圖像和視角，便會對這些相同的圖像 在上色時進行類似一種解構。」
如馬偉圖的作品系列《呼喚空虛》（2020）中所展現，空間的 平面虛實漸換，混淆大家的視覺及空間感。
談到構圖他強調：「在33張紙上，沒有地方使用過畫筆。創造 的空間裡空無一人是這次作品其中一個方向，以記錄這一年我在澳 門的所見所聞，創建一個審視虛無空間的領域。」
馬偉圖特別喜歡學生和年輕觀眾的反饋。他分享道：「他們提 出了中肯的問題，沒有我們隨著年齡增長後自然失去的先入為主或 成見。 一群高中生看了我的作品—絕境（2020）後問我小時候是否 調皮。我說是！」馬偉圖笑言。「我感到有趣，因為作品能聯繫到 疫情下封城期間在澳門被「卡住」或「逼到角落」，還與我的童年 記憶裡在教室的角落度過了一些懲罰時光有關！」
由20張素描組成的《澳門每日早餐》系列（2020）單幅陳列於 展場內一面牆的邊緣，在直角的另一面牆上延伸排列著，畫作的擺 放方式讓作品彷彿像一連串的瞬間，細敘著一場故事情節。觀眾以 走在走廊上引入了一種延時，這種延時產生的視覺效果類似於電影 體驗；但不是畫面在切換，而是人在移動。
「我喜歡需要有人去完成這項作品的這種互動。這作品只有引 入移動和時間才有意義。」馬偉圖表示。當觀眾走近，仔細欣賞 素描就會發現，馬偉圖更將來自不同年代的角色聚首一堂，包括小 野田寬郎、「崩牙駒」、葡萄牙詩人賈梅士以及「任何一個你們」 等。談及這跨越時間，超現實主義的作品，他指出，「幾個世紀以 來，澳門是一個大熔爐，蘊含著不平凡故事，而（圖中的）這些人 物都各具澳門這地方的文化和歷史。
