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剧场里的音乐会

在世界各地十一个城市的巡演的澳门原创音乐表演「墓所事事」增添新元素回归澳门舞台
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以钢琴、小提琴及大提琴三重奏为基础,搭配影像、装置及表演元素营造独特氛围,由点象艺术协会主创的澳门原创「剧场裡的音乐会」《墓所事事》 历练三年捲土从来,将于今、明两日在澳门文化中心小剧院上演。
 
《墓所事事》的音乐为澳门音乐人杨光奇的原创作品。2013年,作品于澳门艺术节首演,选择了live house LMA作为演出场地,以求打破乐迷对当代古典型音乐的既定观念。2014年参与爱丁堡艺穗节,获得艺评给予高度评价,于近四千个製作中总排名84,被《英国剧院指南》评为该年艺穗节必须体验的节目;2015年往台湾及葡萄牙巡演。 首演至今造访了11个城市演出了56场。
 
这次再度回到澳门,主创单位选择了与以往演出风格不同的场地,作品也重新进行包装,更添加新的乐器及乐曲,搭配其独特的影像、灯光、舞台和即兴表演,将带领观众进行一场气氛独特却别有趣味的墓园中的野餐。
 
 
二度演出之前,《特写》专访了《墓所事事》的音乐总监、作曲及钢琴杨光奇, 聊一聊演出背后的故事。
 
CLOSER:这次是什么原因令你们再度回到澳门演出?
 
杨光奇: 一个好的演出,只做一次可能不够吧。之前的首演是在澳门艺术节,在LMA,演了三场,大约只有一百多的观众。而这次则是澳门基金会的市民专场演出。
 
这个演出我们带到国外也有好几十场了,都是以alternative stage的形式来做。所以这次我们特意找了另一种形式的地方──文化中心的小剧场。我们想尝试一下正式的剧场,看看是怎样的做法。对我们来说也是一个实验。而对于没看过演出的观众,也可以有机会再度和他们分享。
 
 
CLOSER:《墓所事事》的节目形式有趣而独特。请问您是如何定义它的呢?
 
我自己本身是古典音乐背景,这次的演出的音乐也是我的原创作品,但不是很传统的那种古典的音乐──虽然乐器上用了很古典的钢琴、小提琴、大提琴等。
 
从开始做这个作品时,包括选择演出地,我的第一个考虑,就是不想观众进来就有特定的印象,认为他们是来看某种特定类型的古典音乐。我希望在他们进来之前就打破他们的既定想法,可以在一种中立的、空白的情绪之下去领略这个演出。也因此我们首演的地方选在LMA这种平常都会做摇滚的地方。
 
而我们把自己的影像、灯光、演出等放到台上, 也是特意去营造一个跟平常大家看音乐会的不同的形式。逐步逐步去发展,变成现在的演出形式。
 
这个节目的形式其实难以定义。因为它本身最基本是一个音乐会。后来加上去的形式,无论是电影、舞台的设计、演员、或灯光等,都是为了配合音乐里面带出一些情绪。所以我现在把它定义为「Concert at Theatre」,把音乐会当做一个戏来演吧。
 
 
CLOSER: 请问您最一开始的创作灵感来自于?
 
这个作品的发展其实很久了。有些曲子已经有十年的时间。我本身是钢琴手,当时跟加拿大的一个现代舞团合作,跟随他们巡迴演出,为时两三年。那个团体中有两个乐手,一个拉小提琴,一个拉大提琴。我们当时閒来无事聊天,我就说,不然我来写一些曲子,我们可以一起玩。于是就开始创作,差不多每两个星期我就写一首,大家拉得开心,我就再写一首。慢慢积少成多了,我就录了一张专辑。
 
而题目其实是后来想出来的。我在多伦多的家的附近真的有一个很漂亮的墓地。我也经常去喝喝茶啊,跟朋友一起去散散步。所以想专辑题目时就想到了这个,也比较符合我那个时候的心裡状态──从容却又矛盾。跟我对作品的心情也是符合的。
 
 
CLOSER:这一次乐队的编排还跟以往一样吗?
 
这次主要是钢琴、小提琴、大提琴。小提琴跟我都是原来的班底。大提琴手换因为撞期而更换了。我们已经用过三位大提琴手,一个是葡国人,一个是加拿大人,现在这个是香港的乐手。他也跟我们演过好几场了,去过爱丁堡,也去过台湾。
 
这一次还加了一位吉他手谭智泉,他其实是毛遂自荐。我们首演的时候其实是有吉他的,后来因为人手的关係,反而只有三个人。主要还是大提琴、小提琴,吉他只是其中两三首而已。
 
 
CLOSER:那演员方面呢?
 
这次演员都是跟我们合作过的。因为经费问题,我们出外演出只带乐手,一般不会带演员的。演员都是在当地招募过来的。但是因为他们也有很多即兴的戏份,所以也不需要太多排练。都要看各自的感觉去演。
 
我们在爱丁堡,因为演出了20多场,有些观众看过之后,通过交谈发现那些演员是在即兴的状态下演出的,就也自告奋勇的参与。我们也尝试过本来是观众的,后来变成我们的演员,也来演了两场。
 
有趣的是,我们每到一个地方,都刚好碰到有澳门的活跃于剧场的朋友在那边,他们都演过。这次刚好大家都在澳门,他们也想再玩一次,所以我们这次就没在招募了。
 
 
 
CLOSER:这一次会在文化中心这种正统的场地上演,对于演员是否颇具挑战?
 
大家喜欢看我们以前的那种演出就是因为,它跟平常演奏会的形式不一样,观众都会觉得自己是置身于演员的世界里面。尽管这次是在文化中心这种很正式的演出场地,我们也还是希望把之前的那种感觉带到剧院去。其实是有挑战的。我们现在正在努力的去让这件事发生。很快观众就会看到我们的尝试是不是成功。因为尝试一个新的东西,总是有可能失败的,但我们当然会尽量做好,希望可以让大家看的开心。
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