靈感空間

Translation By: 
Alice Kok
Photos by Eduardo Martins
新濠天地誠邀賓客們探索一系列新的當代藝術作品
最近在新濠天地剛剛開幕的摩珀斯酒店成了城中熱話,酒店內外皆擁有獨特而引人注目的建築設計,啟發人們的想像。
 
這個令人印象深刻的設計和它所創造的有趣空間,也激發了許多著名的國際當代藝術家,他們的作品被裝置在酒店的各個區域,貫穿於新濠天地的空間展出。
 
其中一位藝術家是日本畫家大卷伸嗣先生,他的作品《Infinity Echoes》(譯:無限迴響)創造了一個充滿了色彩和花卉圖案的夢幻走廊供遊人探索。
 
該作品為藝術家於2002年開始的迴聲系列中的最新裝置,該系列的主題和概念圍繞文化、歷史和回憶。
 
「這件藝術品的特別之處,在於靈感來自酒店本身的設計。當我看到建築物的結構時,我立即想起了達芬奇的『生命之樹』,」大卷伸嗣於酒店開幕那天與《特寫》訪談時說。
 
「透過這個作品,我將整個走廊變成了自己的藝術品,而不僅僅是掛在牆上的一幅畫,」他補充道。
 
藝術家繼續解釋,走廊的形狀從闊到窄,又從窄的空間變成闊,這種反差的尺寸提供了藝術品更多的可能性。
 
「我喜歡在工作中灌輸一種空間感,並考慮觀眾在這個空間中的體驗,」他指出。
 
Shinji Ohmaki - Echoes Infinity
 
目前,作品只完成了第一階段的工作,已覆蓋了走廊的一面牆。最終的完成品將覆蓋整個五十四米長的走廊,不僅僅是牆壁,還有地面的空間。
 
「現在大約有五十六個面板,但它只完成了四分之一,」大卷伸嗣說:「使用牆壁、地板和鏡子,將觀眾沉浸在空間之中,並體驗到一種視覺上的錯覺,介於真實與虛幻之間。」
 
「隨著分支從不同的角度向不同的方向前進,鏡子增加了視覺效果,所以觀眾通過時必須注意,以找到所有的細節。」
 
從概念到目前的狀態已經讓藝術家工作了大約兩個月,他估計整個作品將在9月中旬左右完成。
 
為了產生色彩繽紛的效果,已經用了一百多種不同類型的結晶顏料、玻璃和天然礦物,把它們壓成幼細的粒子,並以不同的形狀黏貼在面板上,一層層地把它們製作成設計的模樣。製作的過程一共用了二百多種不同形狀的模具將顏料黏貼到面板上。
 
「這類似於傳統形式的日本藝術,被稱為琳派(Rinpa),是17世紀時發展出來的一種技術,它的方法是逐層遞增,我正在調整和發展這種技術。」藝術家解釋道。
 
除了受到摩珀斯建築設計的啟發外,大卷伸嗣還從這座城市中汲取靈感。
 
「你可以從藝術品中看到,有很多不同的植物生長在一起。這代表了不同的文化,因歷史的關係相遇,並延伸形成了新的文化特徵,這正代表了澳門,因為澳門是不同文化和民族的結合,所以我覺得它適合裝置在這個地方。」
 
 
Charles Petillon - 200 Litofairhour
 
位於新濠大道摩珀斯酒店附近的,是另一件不容錯過的藝術品,由法國藝術家Charles Petillon設計的《200 LITOFAIRHOUR》。
 
Petillon的經典之作,曾將數百個氣球裝置在意想不到的地方,這次他繼續這系列的概念,用他的雲狀作品,在大道上填充了六米高的空間。
 
「這是一個很長的空間,天花板很高,所以要填滿它很具挑戰性,但也是一個極佳的機會,因為這過程非常有趣,而目標是給這個地方一個新的體驗;新的觀點,所以我接受了這項挑戰。」藝術家說:「對我來說,主要的關鍵是如何創造一種打破空間極限的感覺。」
 
這項目為藝術家帶來了一些新的挑戰,首先是因為它是藝術家第一項永久裝置項目,其次是因為他第一次要為一個沒有親臨過的空間設計並創作作品,準備過程只能靠繪畫和電腦圖來製作。
 
「我在今年年初就開始了這個過程,並且必須非常迅速地決定如何使用這個空間,同時要考慮安全性和現有架構等問題。過程非常快而且非常緊湊,」Petillon說。
 
至於為什麼他選擇氣球作為表達自己的媒介,藝術家指出了它們普遍和無人不知的特質。
 
「世界上每個人都知道氣球是什麼,所以當我開始探索這種材料時,我發現了它可以表達的眾多可能性。」他解釋道:「我的藝術作品的基礎是創造隱喻,並嘗試提出有關我們的生活、自然、哲學等問題。我通過氣球發問。它們就像我的手指,幫助我指出事物或問題。」
 
「當然,我只是發問,卻從不提供答案。如果我有答案,我或會成為一名政治家。」他笑著說。
 
儘管性質非常簡單,Petillon認為氣球提供了很多呈現隱喻和提問的機會。而他的作品讓觀者能在不同的時間和空間中移動,從不同的角度和觀點看同樣的事情。
 
「一個好的比喻,能夠以不同的方式來看問題並尋找答案。」他說。
 
「沒有空氣的氣球只是外皮,這也是給我們的隱喻。沒有空氣,這個裝置作品並不能存在,它會縮小,就像生活一樣。它是一種無形的表現,可以看出事物是如何變得可見的。」