艺术之贾

Translation By: 
joão Pedro Lau
圖 PHOTOs Courtesy of Art Basel
三月的香港从商业之都蜕变为充满艺术味道的文化大城
三月的香港从商业之都蜕变为充满艺术味道的文化大城,并以Art Basel刮起一阵艺术狂风
 
 
已经举办至第四年的Art Basel Hong Kong(巴塞尔香港展会),从世界各地为香港会议展览中心带来了239个当代艺廊。展览内容包括由超过四千位艺术家创作的画作、雕塑、装置、印刷品、摄影及​​录像等。
 
作为巴塞尔展览品牌在全球最年轻的展会,Art Basel Hong Kong是2016年的首个巴塞尔展览,吸引了国际间的参与者于3月24至26日间,来到这个港口城市。
 
Art Basel于巴塞尔、迈阿密及香港呈献出一个个世界顶尖的现代及当代艺术展。每个展会都因应其主办城市而有所分别,其特色展现于其中的艺廊、展品以及与当地机构合办的节目。有趣的是,参与巴塞尔的艺廊有一半都在亚太地区有自己的展览空间。
 
除了以往曾参与过的世界级艺廊再次回归外,今年的Art Basel Hong Kong亦包括28间首次参与的艺廊,其中9间新艺廊来自亚洲,18间来自一众西方国家。而Selma Feriani Gallery (Sidi Bou Said, 伦敦)则成了首家不是来自南非的非洲艺廊参与Art Basel。
 
展会的主要展区艺廊荟萃(Galleries)云集了187间现代及当代艺廊,展出世界一流的油画、雕塑、绘画、装置艺术、摄影、录像及限量印刷作品。
 
多间参展艺廊均在稍息后回归,包括 Marianne Boesky Gallery(纽约)与Applicat-Prazan(巴黎),而许多亚洲艺廊亦从其他展区转入本展区,展出更广泛的艺廊项目。
 
亚洲视野(Insights)为28间在亚洲及亚太地区拥有展览空间的艺廊提供了独一无二的平台,展出不同类型的策展目,包括个展、独有的历史材料及主题式群展。今届展会将会展出丰富的现代作品,约半数艺廊将呈献此时期的艺术作品。今年的亚洲视野展区将特别展示多元化的作品,深入纵观区内艺术的不同面貌,参展艺术家分别来自澳洲、孟加拉、印度、伊朗、日本、中国大陆、南韩、菲律宾、新加坡、台湾及土耳奇。
 
精彩项目包括由This is No Fantasy + dianne tanzer gallery (墨尔本)展出Michael Cook的八幅大型摄影作品,带来反映殖民地历史的全面描绘。天线空间(上海)呈献关小及尉洪磊以回应后期制作及复制为主题的雕塑。
 
艺术探新(Discoveries)将透过个展或二人展,展示世界各地艺坛新贵的非凡实力。展区内共有24间艺廊参展,其中6间艺廊于稍息后回归。重点项目包括Sabrina Amrani(马德里)将呈献的巴基斯坦艺术家Waqas Khan(1982年生于巴基斯坦)错综复杂的水墨作品;Galerie Isabella Bortolozzi(柏林)将展出吴曾(1982年生于美国)一部份全新作品《对联》,探讨革命性的诗人秋瑾及书法家吴芝瑛之间的亲密女性关系。
 
艺聚空间(Encounters)设在两个展厅的黄金地带,展出16件大型雕塑及极具规模的装置艺术,包括雕塑装置及表演等。
 
当代艺术机构悉尼Artspace行政总监Alexie Glass-Kantor今年再度为本展区策展。展区中出现了澳洲其中一位最伟大的当代艺术家Brook Andrew的作品。他以擅于分析自己的国家而闻名。在这次展览中,Andrew的装置触及了西方叙述霸权以及殖民主义等棘手议题。今年是他首次现身Art Basel,并在展览中建构出类似舞台的装置艺术,其中的一些部份被悬于半空。作品名为《Building (Eating) Empire》,是借鉴了他母亲的原住民文化。
 
另一样令人印象深刻的是韩国艺术家Kyungah Ham的《Chandeliers for Five Cities》(2016)。这装置由五幅大型刺绣画作组合而成,远看时让人觉得像照片或图画。刺绣作品既华丽又堂皇,处处暗示着二次大战所导致的南北韩分裂和政治斗争。艺术家透过与北韩工匠合作,和孤立的北韩建立了某种方式的沟通。
 
备受各界推崇的光映现场(Film)今年由策展人、多媒体艺术家兼制作人李振华再度担任策展工作。是次节目是与香港艺术中心合作,内容有长篇电影及记录片,还有67套短片,探索6个不同的主题。
 
其中备受瞩目的是William Kentridge的《10 Drawings for Projection》,主要叙述了艺术家对于南非从种族隔离转到民主制度的观察。故事轴心不在于政治,而是从主角的叙述角度作切入点。
 
本届的与巴塞尔艺术展对话(Conversations)及沙龙漫谈(Salon),再次云集全球艺术界首屈一指的艺术家、艺廊经营者、收藏家、博物馆总监、策展人及艺评家,包括Charles Avery 、张奕满、Tracey Emin及赵赵。
 
今年的亮点,还有日本艺术家宫岛达男那名为《时间瀑布》的光影装置作品,于Art Basel香港展会期间在九龙海旁、楼高490米的环球贸易广场(ICC)展出。
 
艺术家表示,《时间瀑布》揭露了人类生命的永恒光辉,从而带出「活在当下」的思想。环球贸易广场的外墙上投射出自然数1至9,从大至小如瀑布般落下,但永远不会达到「0」。这不断的倒数过程象征着生命,而光影的熄灭则代表了「0」,既死亡的喻象。
 
每个数字都以不同大小及速度出现,营造出层层叠叠的复杂效果,仿佛每一层都代表着一个生命的轨迹。作品沿袭了艺术家一贯​​对LED灯的标志性运用,表达艺术家创作的基本概念 - 「持续蜕变」(Keep Changing)、「连接大千」(Connect with Everything)、以及「生生不息」(Continue Forever)。
 
艺术的精神也仿佛如斯。